Justo fue esta canción la que sacaron antes de que saliera su disco, y ha resultado ser la más popular. Se dice que cuando vinieron a México todavía antes de que saliera su disco, la presentación fue tan buena que la gente se les aventaba y ellos regalaban samplers de su disco a quien quisiera. Es probablemente con esta canción que los estaremos recordando por mucho tiempo.
Antes de Magnet vino esta canción, de las pocas de Bombay que incluyeron en su disco que no había estado en un E.P. anterior, o en otras palabras, de sus cancoines mas nuevas. Jack Steadman hace uso de su rango vocal en esta canción, algo que pocas veces había explorado tanto en sus composiciones anteriores, y el resultado es efectivo. De las canciones que mas han llamado la atención de la crítica, de su gran debut I Had The Blues But I Shook Them Loose.
Una de las historias de éxito de este año es The Big Pink sin duda, aunque esta canción no puede compartir la misma historia. A pesar de su una excelente canción y tener mucho éxito por ejemplo en la radio mexicana, en el Reino Unido no fue así. La razón es que el dueto grabó la canción con el renombrado productor Paul Epworth, y no les gustó. Solo que decidieron que no les gustaba ya que el single había salido a la venta y un video había sido hecho. El video fue rápidamente borrado de youtube, las copias físicas del single retiradas, y la canción no entro en el disco, ya que lo que no les gusto es que sonaba muy pop, y decidieron producir ellos mismos su debut para lograr el sonido que querían. Lástima, porque la canción ya ni en vivo la tocan y tan buena que es.
Una más de las historias de la vida cotidiana que narra Kelly Jones, que es cuando mejor le salen las canciones. Siempre ha tenido una habilidad para narrar historias, con Innocent siendo un regreso a ellos después de que en los últimos discos no lo había hecho mucho. Guardando las estridentes guitarras del último disco, la música es mucho más calmada y acústica, tal vez reflejando también ya los años que llevan los Phonics en este negocio. Lástima que al disco no le haya ido tan bien, pero siempre podemos confiar en que Kelly Jones tiene al menos un par de hits bajo cada disco.
Segunda canción del grupo que entra en este top, colandose ya en el top 25. Who Can Say es una muestra más del increíble disco Primary Colours, y una donde se hace mas presente su amor por los sintetizadores y teclados que The Horrors encontraron bajo la producción de Geoff Barrow. Además, es una de las letras mas simples pero llegadoras del disco, y una favorita de los fans en los conciertos. Gran canción
Trancazo absoluto el más reciente disco de este grupo francés, que tiene a Lisztomania como una de sus muchas grandes canciones. Aclamados por todos lados, más de una publicación ha nombrado a su disco como mejor del año, y es que ahora ya son un nombre de respeto en casi todo el mundo. Ojla pronto nos vuelvan a visitar.
«Anxiety was my favourite feeling, after jealousy»
Una muestra perfecta de como ha influido Johnny Marr en los Cribs es esta canción. Probablemente la más madura y centrada canción del grupo, que muestra su ascendencia lenta pero segura hacia las grandes ligas del Reino Unido, a las cuales se acercan cada vez más. La música, la letra y la interpretación mejora cada vez y seguro que podemos esperar aún más de ellos.
«All that drinking brought some trouble to our name»
A principios de año, Starsailor anunciaban su regreso con esta espectacular canción. Se auguraban buenas cosas para el grupo, después de que el disco había pasado casi un año archivado después de haber sido terminado. Pero era un espejismo, porque esta canción estaba muy arriba de las demás del disco, y el éxito se les fue de las manos a Starsailor.
Es una lástima que Kingdom of Rust, cuarto disco de los virtuosos de Manchester, no fuera nominado al Mercury, porque parece que Heavenly dejo de promocionar el disco en ese momento y ya no vimos más singles, que vaya que había de donde escoger. Así que nos quedamos con este como último, una canción típica de los Doves que habla acerca de Winter Hill, lugar no muy lejano de Manchester y cercano a donde grabaron este gran disco.
«I’m not saying the girls are worth the fines I’m paying»
Con esta maravilla de canción nos avisaban de su regreso. Wild Beasts no habían llamado mucho la atención con su debut Limbo, Panto, que si bien era diferente a lo usual de la escena indie, no logró voltear muchas caras. El segundo disco en cambio, ha sido aclamado hasta la infinidad, tal vez por lo inesperado de que el grupo sacara algo así. Y como highlight indudable del mismo, está esta canción.
Parece que muchas veces, el mundo no comprendió a los Rakes. Salieron en el 2005 vestidos como se vestiría la gente en el 2007, sus discos seguro hubieran tenido mucho más éxito si se hubieran editado un par de años antes, y se fueron a Berlín antes de que se volviera la ciudad de moda en Europa. Haciendo una crónica de sus andanzas en la capital germana, 1989 sirve también como epitafio final de la carrera del grupo indie más adinerado de Londres. So long, The Rakes.
Glorioso regreso de Ian Brown, que ya se acostumbró a hacer muy buenos singles y no tan buenos discos. Tal vez su mejor canción desde F.E.A.R., Stellify esta supuestamente inspirada en el trabajo de Michael Jackson, del cual Ian siempre ha sido muy fan, y esta canción, junto con el disco, se termino de mezclar el día que Jacko murió. Viendo la letra, dudo que se la haya dedicado a su esposa viendo lo que paso después eh.
Después del ataque que Noel Gallagher sufrió en el V Festival de Toronto en el 2008, regresó al escenario con dolor en las costillas y a seguir con el concierto. Esta fue una de las primeras canciones que toco después de haber caído sobre sus amplificadores, y creo que nunca fue más apropiada. Ese fue uno de los momentos clave en el que la dinámica de la gira cambió, Noel se volvió mucho más precavido y uraño, y las relaciones inter grupales se vinieron abajo. Siempre presente desde entonces en el encore del grupo, resula un poco irónico que terminara siendo el último single de Oasis como los conocimos. We live a dying dream.
Después de haberse introducido el año pasado con Austere, The Joy Formidable dieron un grito en la escena indie de Londres con Cradle. Criados en Gales, este trío dejó la tierra de las ovejas y castillos olvidados por los rascacielos e interminables pubs de Londres, con la esperanza de tener más oportunidades para desarrollarse ahí. La tirada no les ha salido tan mal, y a base de mucho esfuerzo y giras interminables, han logrado poco a poco subir de escalones, cada vez haciendo conciertos más grandes o abriendole a grupos más consagrados. Ojala lleguen lejos.
El muy esperado regreso del grupo de Coventry se dió con esta canción. Mostrando rápidamente que no eran la misma banda que había grabado el We’ll Live And Die In These Towns, esta canción entra con gran pompa y producción, orquestas, coros épicos y a veces tantos ruidos diferentes que no se entiende la voz. Una nueva dirección de The Enemy, aprovechando todo el dinero ganado con el debut.