Después de que para sacar su debut se tardaron una eternidad después de emocionarnos con muchos singles, ahora no esperan ni dos años entre el primero y el segundo disco. Y sí, el dueto de Brighton, Blood Red Shoes, regresan este mes de marzo con Fire Like This, su segunda producción de la cuál ya han lanzado dos videos. El primero, Colours Fade, es una canción que regalaron en su página. La versión del disco dura más de sieteminutos, pero para el video la cortaron a unos más decentes cuatro.
Después tenemos Light It Up, el primer single oficial del disco, y que saldrá a la venta en 7″ y en download.
Actualmente han estado poniendo canciones del disco para escuchar en su página oficial, para el que ya no pueda esperar.
Después del éxito y resurgimiento de la carrera de los Manics con Send Away The Tigers, su confianza era muy alta. Es por eso que decidieron hacer lo que tenían casi 15 años aplazando, darle vida a la carpeta llena de letras que Richie Edwards les dejo un mes antes de desaparecer. Si The Holy Bible era la desesperación, decepción de Richie con el mundo y la vida, Journal For Plague Lovers es una mirada a sus últimos pensamientos, sus reflexiones mientras estaba en rehabilitación, su visión de la vida que sabía que dejaría en unos días. Esta canción en especial, su visión de como es la infidelidad vista por la iglesia y la sociedad. Letra de Richie, edición de Nicky, música de James y Sean. Por un momento más, después de 15 años, volvieron a ser un cuarteto.
Fue el 10 de Marzo del 2009 cuando empezó una cuenta regresiva en la página de The Horrors. Esa cuenta terminaba el 17 de Marzo, cuando la página revelaba el video de Sea Within A Sea y una liga para bajar la canción. Fue el día que el mundo descubrió que The Horrors eran una banda completamente diferente a la que recordabamos, que el expandir tus límites puede ser bueno, que una canción de ocho minutos no tiene porque sentirse larga, que escuchamos el principio de una nueva era para el grupo, que descubrimos una de las mejores canciones de muchos años.
Muchos recordarán a Mando Diao a principois de la década como una de las bandas suecas que parecían la respuesta a los Strokes. Mucho tiempo ha pasado y camino recorrido, pero Mando Diao se han hecho de un nombre en Suecia y en gran parte del mundo. Japón, Alemania, Suiza, Escandinavia, Austria, Holanda, Bélgica y demás países cayeron con esta canción y llevaron a Mando Diao ha las grandes ligas de la Europa Continental. El Reino Unido se resiste pero no por mucho. Estados Unidos no interesa. A nosotros sí nos gusta y por eso está aquí, en el #3.
Sin duda el mejor año del grupo. Fire fue el primer single a la venta de este disco (después de que Vlad The Impaler haya sido regalado), y nos mostraba un lado un poco más tradicional de Kasabian, que va más hacia su lado mas pop y menos experimental, pero, como siempre, dandole un toque distintivo del grupo y vaya que Pizzorno ha aprendido a hacer melodías pegajosas, y aquí en particular hace un buen juego de voz con Tom Meighan. Era el principio de un gran año para el grupo, que ahora sí están practicamente en lo más alto de la pirámide británica.
Segunda entrada de los Monkeys en esta lista, y es con la que tal vez sea su mejor balada hasta la fecha. Alex Turner demuestra que no solo es un gran observador social, si no que también le hace a las historias de amor y desamor, temas que ha explorado poco hasta la fecha. La lírica de esta canción es remarcable, así como la historia que cuenta que asumo no es autobiográfica dado que ya lleva un buen rato feliz con Alexa Chung. De lo mejor del Humbug, que tal vez signifique algo si recordamos que esta canción no la produjo Josh Homme.
Aunque de por sí la canción ya es triste y bella, todo se realza más al ver el video. Y aún más cuando sabes que el mismo, como la canción, fueron inspirados por el padre de Jimi Goodwin, enfermo durante la grabación del disco y fallecido poco después de que se terminó de grabar. Este tipo de canciones tan trabajadas, con excelentes y complejas texturas y arreglos, les salen perfectas al trío de Manchester. Ojala no nos dejen esperando tanto de nuevo.
Esta canción debería estar en libros de como hacer un hit. No son ningunos jovencitos el par de ex-productores que forman The Big Pink, por lo que ya se saben varias reglas y muchas fórmulas para como hacer que una canción pegue. Y es que esta es un hit de esos que quedan en la memoria y te dan fama internacional, algo que parece que no tardarán mucho en lograr.
El primer single que Bombay Bicycle Club lanzó con Island Records, Always Like This tomó inicialmente a sus fans por sorpresa, ya que el grupo había sacado casi siempre canciones mas energéticas o algunas acústicas, pero nada tan basado en el bajo y tan funk. Jack Steadman ha dicho que esta canción esta inspirada en su gusto por la música bailable y con ritmo. Al mismo tiempo, la letra habla acerca de la soledad y el sentimiento de decepción y melancolía. De lo mejor del año.
Primera entrada de los favoritos de Sheffield en esta lista. Todo mundo esperaba el resultado del trabajo de los Arctic Monkeys con Josh Homme, para ver si cambiarían mucho o no. El resultado fue, según muchos, algo muy parecido a lo que hacía Alex Turner con The Last Shadow Puppets. Para otros no fue tan satisfactorio, pero todos coinciden en que sin duda las canciones esta vez fueron mucho mas trabajadas, más elaboradas y no tan inmediatas. Crying Lightning es, creo yo, lo mejor de esa colaboración, y uno más en la línea de grandes singles de esta excelente banda.
Julian Casablancas no tuvo que hacer mucho para demostrar que es el hombre más importante de los Strokes. Cansado de esperar a que sus compañeros estuvieran disponibles y con ganas de hacer un nuevo disco, se dio a la tarea de hacer su propio disco con canciones que sentía no quedaban para el grupo. Esta es la mas brillante de ellas, demostrando que aunque los Strokes algún dia no sigan, habrá Julian para rato.
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